Unter Bildmaschinen verstehen wir jene apparativen Speichereinrichtungen, die auf analoge und digitale Weise stehende technische Bilder und Bewegtbilder codieren und decodieren. Diese Apparaturen geben die technischen Bedingungen, denen sie selbst unterliegen, an die technischen Bilder, ihre Produkte, weiter. Bedingungen wie
Zentralperspektive
Multiperspektivität
Lichtempfindlichkeit
Projektion
Reproduzierbarkeit (mit/ohne Verlust)
Maßstabsfreiheit
Fragmentierung
Mobilität
Reversibilität
Codierung
Virtualität
zunehmende Referenzlosigkeit
sind den Bildresultaten immanent, die unter bildmaschinellen Voraussetzungen generiert und konstruiert werden, insbesondere im Journalismus ein aktuelles Problem. Diese medialen Eigengesetzlichkeiten gelten gleichermaßen für analoge wie digitale Produktionstechniken und Technologien. Ein unter diesen Bildproduktionsbedingungen bewusstes Schaffen bezeichnen wir als medienreflexiv.
Die Bildbeispiele, die dieses Archiv präsentiert, sind von der Fähigkeit zur Medienreflexion geprägt, die aus der sog. experimentellen Kunst, und hier insbesondere aus der experimentellen Fotografie der 60er bis 80er Jahre hervorgegangen ist. Diese junge künstlerische Tradition weist aus unserer Sicht zahlreiche Überschneidungen mit der Konzeptkunst, der sog. inszenierten Fotografie und der Film- und Videokunst auf. Um nur einige wenige Namen zu nennen: Peter Campus, Floris M. Neusüss, Renate Heyne, John Hilliard, Barbara und Michael Leisgen, Jeff Wall, Christian Boltanski, Alexander Kluge, Richard Kriesche, Annette Messager, Chantal Akerman, Jean Luc Godard, Bill Viola, Astrid Klein und viele andere präg(t)en auf jeweils individuelle Weise jene Bildmedienkünste, die trotz des scheinbar dokumentarischen Charakters technischer Bilder diese Eigenheit nutzten, um insbesondere auch deren konstruktive Gesetzmäßigkeiten zu erforschen und zu akzentuieren. Eine wirkliche Grenze zwischen stehenden Bildern und Bewegtbildern existiert in diesem Kontext nach unserer Anschauung nicht, sind doch die Bewegtbilder nichts anderes als rhythmisierte Verdichtungen stehender Bilder; auch wenn die verschiedenen Künstlerpersönlichkeiten eher die stehenden oder eher die bewegten technischen Bilder ins Zentrum ihrer individuellen Betrachtung und Produktion stell(t)en. Born/Heine haben im Rahmen eines Workshops während der Documenta 7 in Kassel zum Thema Politisch engagierte Kunst mit der künstlerischen Arbeit Document Documenta Documentation einen viel diskutierten Beitrag zur Medienreflexion geleistet. Bereits der Titel verweist auf die transdisziplinären Verflechtungen zwischen Kunst, Journalismus und Politik im Kontext des Medialen und verbindet so den Gedanken der Eigengesetzlichkeit mit dem Erleben aktueller Realitäten. Was in der genannten Zeit an deutschen Schulen und Hochschulen im Bereich der technischen Bilder gelehrt und gelernt wurde, entsprach lediglich in raren Ausnahmen den hier beschriebenen Einsichten und Erfahrungen. Eine die medialen Eigenheiten systematisierende Erfahrungslehre lag also zur Zeit der Gründung der bildo akademie ab Mitte der 80er Jahre gewissermaßen in der Luft, stand unmittelbar bevor, überall dort, wo künstlerisch-konstruktiv und medienreflexiv gedacht wurde. Wir kristallisierten ein entsprechendes Erfahrungssystem auf der Basis des Künstlerischen heraus, das zeitlich mit dem Übergang der analogen in digitale Techniken zusammenfiel und diese Neuerung als Herausforderung annahm und konzeptionell integrierte. Gegenwärtig können wir feststellen, dass das Wissen von den bildmedialen Eigenheiten innerhalb eines Jahrzehnts in vielen avancierten Bildproduktionen, in aktuellen Werbekampagnen, im Fernsehen sowie in neu gegründeten Studiengängen und Ausbildungsprogrammen zumindest in der Anwendung, als Praxis, vielerorts thematisiert wird und Einzug gehalten hat. Die Studierenden der bildo akademie hatten das Glück, dieser Entwicklung sehr früh zu begegnen und Sie mit uns gemeinsam forschend zu verstehen.
